GERD
MÜLLER
Bundesminister für wirtschaftliche
Zusammenarbeit und Entwicklung
| Nach einer Regie von: | Herbert Adler |
| Spielleitung: | Daniel Hackenberg |
| Ausstattung: | Dietmar Solt |
| Dirigent: | Lothar Zagrosek |
| Tristan: | Peter Seiffert |
| Isolde: | Lioba Braun |
| König Marke: | Matti Salminen |
| Brangäne: | Hermine May |
| Kurwenal: | Michael Kupfer-Radecky |
| Melot / Steuermann: | Caspar Singh |
| Junger Seemann/Hirte: | Franz Gürtelschmied |
| Orchester: | Filharmonie Brünn |
| Chor: | Projekt-Chor Musikfestspiele Königswinkel |
Seine erste musikalische Ausbildung erhielt Lothar Zagrosek als Mitglied der Regensburger Domspatzen. Nach dem Dirigierstudium war er nach ersten Stationen in Solingen und Krefeld-Mönchengladbach u. a. als Chefdirigent des Radio-Symphonieorchesters Wien, Musikdirektor der Grand Operá Paris, Generalmusikdirektor der Opernhäuser Leipzig und Stuttgart und Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin tätig.
Als Operndirigent mit großer Erfahrung gastierte er an den führenden Häusern, darunter Wien, München, Berlin, Dresden, Brüssel und London. Als Gast stand er am Pult vieler großer Orchester, wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Concertgebouw Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra Tokio. Sein besonderes Engagement gilt der zeitgenössischen Musik.
Peter Seiffert studierte an der Musikhochschule Düsseldorf und erhielt sein erstes Engagement an der Deutschen Oper am Rhein. Als Preisträger des Wettbewerbs des Deutschen Musikrates folgten Engagements in ganz Europa und Fernsehauftritte. Sein Engagement an der Deutschen Oper Berlin, wo er als Lohengrin zu hören war, war der Beginn seiner Weltkarriere. Seither ist er Gast der Staatsoper München, wo er alle Partien seines Repertoires sang. Hier wurde er 1992 zum Bayerischen Kammersänger ernannt.
Seine Konzert- und Opernaktivitäten brachten ihn in alle wichtigen Musikzentren der Welt wie Wien, London, Paris, die Mailänder Scala, die Salzburger Festspiele, Barcelona, Madrid, Japan, New York, San Francisco und Los Angeles.
1996 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als Stolzing, es folgte Lohengrin in 2001, 2002, 2003 und 2005. Mit den Partien seines Faches wie Parsifal, Florestan, Tannhäuser, Tristan, Otello, Siegmund und Lohengrin gastierte er an allen wichtigen Opernhäusern der Welt.
Die Mezzosopranistin Lioba Braun begann ihren künstlerischen Weg zunächst als Regionalkantorin am Dom zu Würzburg – die Stadt, in der sie aufwuchs und ihre Ausbildung zur A-Kirchenmusikerin erhielt. Die internationale Karriere als Sängerin begann 1994, als sie bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Brangäne kurzfristig einsprang. Neben mehreren Auftritten bei den Bayreuther Festspielen in den darauffolgenden Jahren, sang Lioba Braun seitdem diese und andere Wagner-Partien (Kundry/Parsifal, Ortrud/Lohengrin, Fricka und Götterdämmerungs-Waltraute/Ring, Venus/Tannhäuser, neuerdings auch Isolde/Tristan, u.a. unter Andris Nelsons in Birmingham und Paris), u.a. an der Mailänder Scala, dem Teatro Real in Madrid und am Liceu in Barcelona ebenso wie in Berlin, Dresden, Leipzig, München, Stuttgart, Zürich, Rom, Los Angeles, und an der Wiener Staatsoper.
Ihre Opernrollen, neben Wagner und Verdi (Eboli, Azucena) u.a. auch von Bartok (Judith/Blaubart), Strauss (Amme/Frau ohne Schatten, Herodias/Salome, Klytämnestra/Elektra) wie auch die großen Solopartien in den Symphonien Gustav Mahlers und in Werken u.a.von Berg, Brahms und Beethoven (u.a. im Wiener Musikvereinssaal, im Festspielhaus Baden-Baden, bei den Salzburger Festspielen und den Dresdner Musikfestspielen, beim Papst in Rom und in der Berliner Philharmonie), sang und singt sie unter so namhaften Dirigenten wie Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Jesús López Cobos , Giuseppe Sinopoli, Sir Simon Rattle und Riccardo Muti, um nur einige zu nennen. Die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern umfasst unter anderem die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouw Orkest Amsterdam, das Gewandhausorchester Leipzig, das West-Eastern-Diwan-Orchester, das Boston Symphony Orchestra, die Staatskapelle Dresden und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Seit Oktober 2010 ist Lioba Braun neben ihrer sängerischen Tätigkeit Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Matti Salminen, einer der führenden Bässe unserer Zeit, wurde in Finnland geboren. Er studierte in seiner Heimatstadt Turku, an der Sibelius-Akademie in Helsinki, in Deuschland. Seit 1969 ist er an allen großen Opernhäusern weltweit aufgetreten wie Paris, Berlin, die Met, La Scala, Los Angeles, Barcelona, Wien, Tokio usw. Von 1984 bis 2015 war Matti Salminen fest an den Opernhäusern Zürich, München, Wien, Helsinki und Berlin engagiert. Bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen war er zwischen 1976 und 1988 regelmäßig zu Gast in über 150 Vorstellungen. Der Berliner, Österreichischer und Bayerischer Kammersänger.
Er war 1992 und 1996 Grammypreisträger, 2007 wurde ihm der Premio Lirico verliehen und 2010 die Goldmedaille des Gran Theatre del Liceu sowie 2011 der Zürcher Festspielpreis. 2001 erhielt er das Deutsche Bundesverdienstkreuz und den Finnischen Kommendörstecknet av Finlands Vita Ros Orden.
Die aus Rumänien stammende Mezzosopranistin Hermine May ist Preisträgerin zahlreicher renommierter Wettbewerbe und begann ihre sängerische Laufbahn als Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin! In den letzten Jahren erarbeitete sie sich die dramatischen Partien ihres Faches. Heute gehören die Partien der Carmen, der Amneris, der Eboli, der Kundry, der Brangäne, der Venus, der Dalila und der Azucena zu ihren bevorzugten Partien.
Besonders musikalisch geprägt wurde sie durch die Arbeit mit Zubin Mehta, unter dessen Leitung sie die Magdalene in „Die Meistersinger von Nürnberg“ beim Maggio Musicale Fiorentino, aber auch Zemlinskys Maeterlinck-Lieder zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra und Beethovens 9. Symphonie sang. Raffael Frühbeck de Burgos, Nello Santi, Pinchas Steinberg, Friedemann Layer, Gianluigi Gelmetti, Ralf Weikert und Ulf Schirmer zählen des Weiteren zu den Dirigenten, denen sie wichtige künstlerische Impulse verdankt. Ihre Opernpartien führten sie unter anderem an die Mailänder Scala, die Opernhäuser von Turin (Brangäne), Rom (Brangäne), Genua ( Brangäne), Verona (Brangäne), Neapel (Clairon), Kopenhagen (Venus), Straßburg (Brangäne und Dalila), Nizza, Graz (Santuzza), Shanghai und Hongkong (Carmen).
2017 hatte Michael mit Hans Sachs / MEISTERSINGER sein erfolgreiches Debüt an der Mailänder Scala. 2016 war er mit dieser Partie an der Opéra de Paris/Bastille, 2018 an Staatsoper Münchner und anschliessend in Melbourne.
2016 ein erster WALKÜRE-Wotan in Budapest, nach verschiedenen Erfahrungen als RHEINGOLD-Wotan, u.a. unter Valery Gergiev. Es folgen Jochanaan in SALOME in Klagenfurt, Stockholm und Berlin, Pizarro/LEONORE in Dresden sowie in einer FIDELIO-Inszenierung von Katharina Wagner in Tokyo, Kothner/DIE MEISTERSINGER in München, Kreon in OEDIPUS REX in Hannover und Adorno/DIE GEZEICHNETEN im Concertgebouw Amsterdam. Die Zukunft bringt Pizarro/FIDELIO in München und am Glyndebourne Festival.
Der britisch-indische Tenor Caspar Singh ist zur Zeit ein festes Mitglied des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper München. In der Saison 2019/ 20 sind hier für ihn als Höhepunkte der Scaramuccio in “Ariadne auf Naxos” (auch u.a. auf dem Hong Kong Arts Festival), Wilhelm Meister in einer Neuproduktion von Massenets “Mignon” und als Rollendebut als Castor in Rameaus “Castor et Pollux”, unter der musikalischen Leitung von Ivor Bolton.
Im Herbst 2018 stand Caspar Singh erstmalig auf der Bühne der Münchner Staatsoper als Bote in “Il Trovatore”, weitere Rollen dort waren Mainfroid in Verdis “Les Vêpres Siciliennes”, Erster Gefangener in Beethovens “Fidelio”, Giuseppe in “La Traviata”, Almeric in Tschaikowskys “Iolanta”, Coryphaeus in Händels “Alceste” und Erster Brabantischer Edler in Wagners “Lohengrin”. Weitere Engagements führten ihn in Rossinis “Stabat Mater” in Münchens Herkulessaal, “Messiah” im Gärtnerplatztheater, und als Italienischer Tenor in Richard Strauss` ”Capriccio” in der Garsington Opera, wo Caspar Mitglied der “Alvarez Young Artists” war. Er hat in verschiedenen Meisterkursen mit Helmut Deutsch, Brigitte Fassbaender, Graham Johnson und Margreet Honig mitgewirkt. Asher Fisch, Kirill Petrenko und Joana Mallwitz konnte er auf der Bühne als Dirigenten erleben.
Caspar Singh studierte mit Master-Abschluss an der Guildhall School of Music and Drama in London, wo er unter anderem bei Adrian Thompson und Susan Waters studierte.
Der junge Tenor Franz Gürtelschmied gab 2017 sein Debüt als Tony (‚West Side Story‘) an der Oper Graz. Im Frühjahr 2018 debütierte er an der Opéra National de Paris als Vierter Knappe in der Neuinszenierung von ‚Parsifal‘ mit Philippe Jordan. Bei den Wagner-Tagen in Budapest 2018 folgte sein Debüt als Steuermann (‚Der Fliegende Holländer‘). 2019 war er u. a. als Graf Gustav von Pottenstein in ‚Das Land des Lächelns‘ an der Müpa Budapest zu erleben und wird als Louis (‚Angels in America‘) in Wien und Budapest debütieren.
Das Orchester Filharmonie Brünn entstand im Jahre 1956 durch eine Zusammenlegung des Rundfunk- und des Kreisorchesters. Seit dieser Zeit gehört es aufgrund seiner Größe und Bedeutung zur tschechischen Spitze. Im Rahmen seiner Tourneen gab es an die tausend Konzerte in Europa, den Vereinigten Staaten, in Lateinamerika sowie im Fernen und im Nahen Osten. Es ist ein ständiger Gast an internationalen und tschechischen Festivals und produziert regelmäßig Aufnahmen für den Tschechischen Rundfunk und das Tschechische Fernsehen sowie für diverse Musikverlage, darunter Supraphon, Sony Music, IMG Records, BMG und Channel 4. Dynamisch entwickelt sich auch seine Auftragsarbeit für eine globale Klientel im Rahmen der Czech Orchestra Recordings.
Die Geschichte des Orchesters prägten zahlreiche tschechische und internationale Dirigenten wie Břetislav Bakala, František Jílek, Petr Altrichter, Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša oder Tomáš Netopil. Von der Saison 2018/2019 an ist Dennis Russell Davies der neue künstlerische Direktor und Chefdirigent der Philharmoniker, einer der innovativsten Dirigenten der klassischen Musik.
Seit dem Jahr 2000 veranstaltet das Orchester im Sommer ein Open-Air-Festival in der Brünner Burg Spielberg und seit 2012 die renommierten Festwochen „Mährischer Herbst“, „Osterfestival der geistlichen Musik“ und „Exposition der neuen Musik“. Es unterstützt den international bekannten Kinderchor „Kantiléna“, es beteiligt sich seit 2010 an dem Bildungsprojekt „Mozartkinder“, und 2014 errichtete es eine eigene Orchestral-Akademie.
Filharmonie Brno ist heute nicht nur ein bedeutender Akteur auf dem Feld der sinfonischen Musik im In- und Ausland, sondern auch der führende Organisator der Musiksaison in Brünn. Zudem sind sie ein aktiver Festivalveranstalter und kreativer Leader der orchestralen Dramaturgie. Ihr Domizil ist das schöne „Besední dům“, der Brünner „Musikverein“ von Theophil Hansen aus dem Jahre 1873. Nun aber freuen sich die brünner Philharmoniker auf einen neuen, modernen Konzertsaal, auf dessem Entwurf ein Team von Architekten Tomasz Konior und Petr Hrůša – und Akustiker Yasuhisa Toyota arbeitet.
PROGRAMM:
Richard Wagner - Vorspiel „Tristan und Isolde“
Sergei Rachmaninov - Konzert für Klavier
und Orchester Nr. 1 fis-Mol, op.1
Antonín Dvorák – Sinfonie Nr. 8 G-Dur, Op. 88
ist seit 2018 Künstlerischer Leiter und Chefdirigent der Filharmonie Brünn. Im Herbst 2020 übernimmt er zusätzlich die Position des Chefdirigenten des mdr Sinfonieorchester Leipzig.
Frühere Stationen seiner beruflichen Laufbahn waren, als GMD und Chefdirigent, Staatsoper Stuttgart, Beethovenorchester Bonn, RSO Wien, Bruckner Orchester und Landestheater Linz sowie SO Basel, und als Gast u.a. die Salzburger und Bayreuther Festspiele, das NY Philharmonic und Boston Symphony Orchestra, Concertgebouworkest Amsterdam, Gewandhausorchester Leipzig und Filarmonica della Scala Milano.
Der in Toledo, Ohio, geborene Dirigent und Pianist ist bekannt für seine spannenden und durchdachten Programme und eine enge Zusammenarbeit mit zahlreichen zeitgenössischen Komponisten.
Margarita Oganesjan geboren in Armenien, besuchte bereits mit 5 Jahren die „Hochbegabtenschule P.I.Tschaikowski“ in Erewan und übersiedelte mit 13 Jahren nach Deutschland. Sie studierte hier an der Musikhochschule München und dem Mozarteum in Salzburg bei Vadim Suchanov und Alexej Lubimov.
Sie ist Preisträgerin von nationalen und internationalen Wettbewerben – unter anderem gewann sie den 1. Preis beim internationalen „Wolfgang Jacobi Wettbewerb“ für Kammermusik der Moderne.
Mit dem Sänger Michael Kupfer-Radecky spielte sie „die Winterreise“ von Franz Schubert ein,
im Duo mit der Echo-Preisträgerin Rebekka Hartmann folgte 2015 die CD „Views from Ararat“ für Violine und Klavier – eine musikalische Reminiszenz an ihre Heimat.
Neben Auftritten als Solistin und Kammermusikpartnerin in Asien, Österreich, Italien, Spanien, Griechenland und der Schweiz, widmete sie sich besonders mit verschiedenen Orchestern den Klavierkonzerten von Brahms, Beethoven, Furtwängler, Gershwin, Mozart und Tschaikowski. In 2020 folgt unter anderem ein großer Beethoven-Zyklus mit dem Henschel-Quartett und wieder das 4. Klavierkonzert von Beethoven.
Das Orchester Filharmonie Brünn entstand im Jahre 1956 durch eine Zusammenlegung des Rundfunk- und des Kreisorchesters. Seit dieser Zeit gehört es aufgrund seiner Größe und Bedeutung zur tschechischen Spitze. Im Rahmen seiner Tourneen gab es an die tausend Konzerte in Europa, den Vereinigten Staaten, in Lateinamerika sowie im Fernen und im Nahen Osten. Es ist ein ständiger Gast an internationalen und tschechischen Festivals und produziert regelmäßig Aufnahmen für den Tschechischen Rundfunk und das Tschechische Fernsehen sowie für diverse Musikverlage, darunter Supraphon, Sony Music, IMG Records, BMG und Channel 4. Dynamisch entwickelt sich auch seine Auftragsarbeit für eine globale Klientel im Rahmen der Czech Orchestra Recordings.
Die Geschichte des Orchesters prägten zahlreiche tschechische und internationale Dirigenten wie Břetislav Bakala, František Jílek, Petr Altrichter, Jiří Bělohlávek, Jakub Hrůša oder Tomáš Netopil. Von der Saison 2018/2019 an ist Dennis Russell Davies der neue künstlerische Direktor und Chefdirigent der Philharmoniker, einer der innovativsten Dirigenten der klassischen Musik.
Seit dem Jahr 2000 veranstaltet das Orchester im Sommer ein Open-Air-Festival in der Brünner Burg Spielberg und seit 2012 die renommierten Festwochen „Mährischer Herbst“, „Osterfestival der geistlichen Musik“ und „Exposition der neuen Musik“. Es unterstützt den international bekannten Kinderchor „Kantiléna“, es beteiligt sich seit 2010 an dem Bildungsprojekt „Mozartkinder“, und 2014 errichtete es eine eigene Orchestral-Akademie.
Filharmonie Brno ist heute nicht nur ein bedeutender Akteur auf dem Feld der sinfonischen Musik im In- und Ausland, sondern auch der führende Organisator der Musiksaison in Brünn. Zudem sind sie ein aktiver Festivalveranstalter und kreativer Leader der orchestralen Dramaturgie. Ihr Domizil ist das schöne „Besední dům“, der Brünner „Musikverein“ von Theophil Hansen aus dem Jahre 1873. Nun aber freuen sich die brünner Philharmoniker auf einen neuen, modernen Konzertsaal, auf dessem Entwurf ein Team von Architekten Tomasz Konior und Petr Hrůša – und Akustiker Yasuhisa Toyota arbeitet.
