Dr. GERD MÜLLER
Bundesminister für wirtschaftliche
Zusammenarbeit und Entwicklung
Schade, dass wir im Jahr 2020 nicht im malerischen Festspielhaus zusammenkommen können. Nun freue ich mich aber auf die Musikfestspiele Königswinkel im nächsten Jahr! Bleiben Sie gesund.
Ihr Dr. Gerd Müller
| Nach einer Regie von: | Herbert Adler |
| Spielleitung: | Daniel Hackenberg |
| Ausstattung: | Dietmar Solt |
| Dirigentin: | Oksana Lyniv |
| Tristan: | Peter Seiffert |
| Isolde: | Lioba Braun |
| König Marke: | Matti Salminen |
| Brangäne: | Hermine May |
| Kurwenal: | Michael Kupfer-Radecky |
| Melot / Hirte: | Lukas Siebert |
| Junger Seemann/Hirte: | Franz Gürtelschmied |
| Orchester: | Kiev Symphony Orchestra |
| Chor: | ZwoZwoEins - Die Männer des Tölzer Knabenchores |
Internationale Dirigentin, Gründerin und künstlerische Leiterin des LvivMozArt Festivals, Lviv (Ukraine), Gründerin, Dirigentin und künstlerische Leiterin des Youth symphony orchestra of Ukraine / YsOU.
Offiziell angekündigt als die erste Dirigentin in der Geschichte der Bayreuther Opernfestspiele, mit der Debütproduktion von „Fliegender Holländer“ zur Eröffnung des Festivals 2021. Im November 2020 wurde Oksana Lyniv mit der Oper!Awards Auszeichnung als beste Dirigentin des Jahres 2020 ausgezeichnet. In 2017-2020 – Chefdirigentin der Grazer Oper und der Grazer Philharmoniker (Österreich)
Internationale Konzerttätigkeit blüht in ihren Händen: als Gast-Dirigentin arbeitet sie mit zahlreichen weltweit führenden Orchestern und den renommiertesten Opernhäusern in Österreich, Deutschland, der Tschechischen Republik, Frankreich, der Schweiz, Spanien, Schweden, Estland, Ungarn, Rumänien, Japan und der Ukraine, wie Bayerisches Staatsorchester, Staatskapelle Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, RSO-Wien, Münchner Philharmoniker, Orchestra Philharmonie Luxembourg, Bruckner Orchester Linz, Düsseldorfer Symphoniker, München Sinfoniker, Philharmonisches Orchester Freiburg, Grazer Philharmoniker, Toulon Opera orchestra; als Operndirigentin gab sie Auftritte an der Bayerischen Staatsoper, Staatsoper Berlin, Oper Frankfurt, dem Gran Teatre del Liceu Bercelone, dem Theater an der Wien, der Staatsoper Stuttgart, der Estnischen Nationaloper, der Staatsoper Bonn, dem Theater Osnabrück, dem Theater Bremen, der Königlich Schwedischen Oper, der Lviv Nationaloper und Odessa Nationaloper.
Die wichtigsten Debüts in Oksana Lyniv Spielzeit 2019/20 waren: mit der Berliner Staatskapelle und mit den Münchner Philharmonikern, mit der Barenboim-Akademie im Pierre Boulez Saal in Berlin, an der Berliner Staatsoper mit Opern „Medea“ von L. Cherubini und „Die Zauberflöte“ von W.A.Mozart, ebenfalls Produktion von „Aida“ von G. Verdi im historischen Komplex Der Tempel der Hatschepsut in Luxor (Ägypten); Neuproduktionen der Opern „Don Carlos“ von G. Verdi, „Die Passagierin“ von M. Weinberg (die Premiere hat leider durch COVID-19 verursachte Beschränkungen nicht stattgefunden) und S. Prokofievs Ballett „Cinderella“ in der Grazer Oper (Österreich); und international gefeierte Rückkehr an die Bayerische Staatsoper mit musikalischer Leitung der neuen Produktion von Bartoks „Blaubarts Schloss“.
Peter Seiffert studierte an der Musikhochschule Düsseldorf und erhielt sein erstes Engagement an der Deutschen Oper am Rhein. Als Preisträger des Wettbewerbs des Deutschen Musikrates folgten Engagements in ganz Europa und Fernsehauftritte. Sein Engagement an der Deutschen Oper Berlin, wo er als Lohengrin zu hören war, war der Beginn seiner Weltkarriere. Seither ist er Gast der Staatsoper München, wo er alle Partien seines Repertoires sang. Hier wurde er 1992 zum Bayerischen Kammersänger ernannt.
Seine Konzert- und Opernaktivitäten brachten ihn in alle wichtigen Musikzentren der Welt wie Wien, London, Paris, die Mailänder Scala, die Salzburger Festspiele, Barcelona, Madrid, Japan, New York, San Francisco und Los Angeles.
1996 debütierte er bei den Bayreuther Festspielen als Stolzing, es folgte Lohengrin in 2001, 2002, 2003 und 2005. Mit den Partien seines Faches wie Parsifal, Florestan, Tannhäuser, Tristan, Otello, Siegmund und Lohengrin gastierte er an allen wichtigen Opernhäusern der Welt.
Die Mezzosopranistin Lioba Braun begann ihren künstlerischen Weg zunächst als Regionalkantorin am Dom zu Würzburg – die Stadt, in der sie aufwuchs und ihre Ausbildung zur A-Kirchenmusikerin erhielt. Die internationale Karriere als Sängerin begann 1994, als sie bei den Bayreuther Festspielen in der Rolle der Brangäne kurzfristig einsprang. Neben mehreren Auftritten bei den Bayreuther Festspielen in den darauffolgenden Jahren, sang Lioba Braun seitdem diese und andere Wagner-Partien (Kundry/Parsifal, Ortrud/Lohengrin, Fricka und Götterdämmerungs-Waltraute/Ring, Venus/Tannhäuser, neuerdings auch Isolde/Tristan, u.a. unter Andris Nelsons in Birmingham und Paris), u.a. an der Mailänder Scala, dem Teatro Real in Madrid und am Liceu in Barcelona ebenso wie in Berlin, Dresden, Leipzig, München, Stuttgart, Zürich, Rom, Los Angeles, und an der Wiener Staatsoper.
Ihre Opernrollen, neben Wagner und Verdi (Eboli, Azucena) u.a. auch von Bartok (Judith/Blaubart), Strauss (Amme/Frau ohne Schatten, Herodias/Salome, Klytämnestra/Elektra) wie auch die großen Solopartien in den Symphonien Gustav Mahlers und in Werken u.a.von Berg, Brahms und Beethoven (u.a. im Wiener Musikvereinssaal, im Festspielhaus Baden-Baden, bei den Salzburger Festspielen und den Dresdner Musikfestspielen, beim Papst in Rom und in der Berliner Philharmonie), sang und singt sie unter so namhaften Dirigenten wie Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Jesús López Cobos , Giuseppe Sinopoli, Sir Simon Rattle und Riccardo Muti, um nur einige zu nennen. Die Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern umfasst unter anderem die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouw Orkest Amsterdam, das Gewandhausorchester Leipzig, das West-Eastern-Diwan-Orchester, das Boston Symphony Orchestra, die Staatskapelle Dresden und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Seit Oktober 2010 ist Lioba Braun neben ihrer sängerischen Tätigkeit Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Matti Salminen, einer der führenden Bässe unserer Zeit, wurde in Finnland geboren. Er studierte in seiner Heimatstadt Turku, an der Sibelius-Akademie in Helsinki, in Deuschland. Seit 1969 ist er an allen großen Opernhäusern weltweit aufgetreten wie Paris, Berlin, die Met, La Scala, Los Angeles, Barcelona, Wien, Tokio usw. Von 1984 bis 2015 war Matti Salminen fest an den Opernhäusern Zürich, München, Wien, Helsinki und Berlin engagiert. Bei den Salzburger und Bayreuther Festspielen war er zwischen 1976 und 1988 regelmäßig zu Gast in über 150 Vorstellungen. Der Berliner, Österreichischer und Bayerischer Kammersänger.
Er war 1992 und 1996 Grammypreisträger, 2007 wurde ihm der Premio Lirico verliehen und 2010 die Goldmedaille des Gran Theatre del Liceu sowie 2011 der Zürcher Festspielpreis. 2001 erhielt er das Deutsche Bundesverdienstkreuz und den Finnischen Kommendörstecknet av Finlands Vita Ros Orden.
Die aus Rumänien stammende Mezzosopranistin Hermine May ist Preisträgerin zahlreicher renommierter Wettbewerbe und begann ihre sängerische Laufbahn als Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin! In den letzten Jahren erarbeitete sie sich die dramatischen Partien ihres Faches. Heute gehören die Partien der Carmen, der Amneris, der Eboli, der Kundry, der Brangäne, der Venus, der Dalila und der Azucena zu ihren bevorzugten Partien.
Besonders musikalisch geprägt wurde sie durch die Arbeit mit Zubin Mehta, unter dessen Leitung sie die Magdalene in „Die Meistersinger von Nürnberg“ beim Maggio Musicale Fiorentino, aber auch Zemlinskys Maeterlinck-Lieder zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra und Beethovens 9. Symphonie sang. Raffael Frühbeck de Burgos, Nello Santi, Pinchas Steinberg, Friedemann Layer, Gianluigi Gelmetti, Ralf Weikert und Ulf Schirmer zählen des Weiteren zu den Dirigenten, denen sie wichtige künstlerische Impulse verdankt. Ihre Opernpartien führten sie unter anderem an die Mailänder Scala, die Opernhäuser von Turin (Brangäne), Rom (Brangäne), Genua ( Brangäne), Verona (Brangäne), Neapel (Clairon), Kopenhagen (Venus), Straßburg (Brangäne und Dalila), Nizza, Graz (Santuzza), Shanghai und Hongkong (Carmen).
2017 hatte Michael mit Hans Sachs / MEISTERSINGER sein erfolgreiches Debüt an der Mailänder Scala. 2016 war er mit dieser Partie an der Opéra de Paris/Bastille, 2018 an Staatsoper Münchner und anschliessend in Melbourne.
2016 ein erster WALKÜRE-Wotan in Budapest, nach verschiedenen Erfahrungen als RHEINGOLD-Wotan, u.a. unter Valery Gergiev. Es folgen Jochanaan in SALOME in Klagenfurt, Stockholm und Berlin, Pizarro/LEONORE in Dresden sowie in einer FIDELIO-Inszenierung von Katharina Wagner in Tokyo, Kothner/DIE MEISTERSINGER in München, Kreon in OEDIPUS REX in Hannover und Adorno/DIE GEZEICHNETEN im Concertgebouw Amsterdam. Die Zukunft bringt Pizarro/FIDELIO in München und am Glyndebourne Festival.
Der Tenor Lukas Siebert studiert Gesang an der HMT in München bei Christiane Iven und Lars Woldt. Im Knabenchor begonnen, debütierte er im darauffolgenden Schulmusikstudium in Frankfurt bereits am Staatstheater Mainz und gestaltete mehrere Liederabende. In München ist er momentan als Sänger am Residenztheater in Calixto Bieito’s „Dekalog“ zu sehen. Meisterkurse besuchte er bei Helmut Deutsch und Hedwig Fassbender, parallel studiert er Dirigieren in Frankfurt u.a. bei Vassilis Christopoulos.
Der junge Tenor Franz Gürtelschmied gab 2017 sein Debüt als Tony (‚West Side Story‘) an der Oper Graz. Im Frühjahr 2018 debütierte er an der Opéra National de Paris als Vierter Knappe in der Neuinszenierung von ‚Parsifal‘ mit Philippe Jordan. Bei den Wagner-Tagen in Budapest 2018 folgte sein Debüt als Steuermann (‚Der Fliegende Holländer‘). 2019 war er u. a. als Graf Gustav von Pottenstein in ‚Das Land des Lächelns‘ an der Müpa Budapest zu erleben und wird als Louis (‚Angels in America‘) in Wien und Budapest debütieren.
PROGRAMM:
Franz Liszt – „Mazeppa“ – sinfonische Dichtung
Sergei Rachmaninov - Konzert für Klavier und Orchester, Nr 2 in c-moll, op. 18
Anton Bruckner - Sinfonie Nr.4 in Es-Dur
Internationale Dirigentin, Gründerin und künstlerische Leiterin des LvivMozArt Festivals, Lviv (Ukraine), Gründerin, Dirigentin und künstlerische Leiterin des Youth symphony orchestra of Ukraine / YsOU.
Offiziell angekündigt als die erste Dirigentin in der Geschichte der Bayreuther Opernfestspiele, mit der Debütproduktion von „Fliegender Holländer“ zur Eröffnung des Festivals 2021. Im November 2020 wurde Oksana Lyniv mit der Oper!Awards Auszeichnung als beste Dirigentin des Jahres 2020 ausgezeichnet. In 2017-2020 – Chefdirigentin der Grazer Oper und der Grazer Philharmoniker (Österreich)
Margarita Oganesjan geboren in Armenien, besuchte bereits mit 5 Jahren die „Hochbegabtenschule P.I.Tschaikowski“ in Erewan und übersiedelte mit 13 Jahren nach Deutschland. Sie studierte hier an der Musikhochschule München und dem Mozarteum in Salzburg bei Vadim Suchanov und Alexej Lubimov.
Sie ist Preisträgerin von nationalen und internationalen Wettbewerben – unter anderem gewann sie den 1. Preis beim internationalen „Wolfgang Jacobi Wettbewerb“ für Kammermusik der Moderne.
Mit dem Sänger Michael Kupfer-Radecky spielte sie „die Winterreise“ von Franz Schubert ein,
im Duo mit der Echo-Preisträgerin Rebekka Hartmann folgte 2015 die CD „Views from Ararat“ für Violine und Klavier – eine musikalische Reminiszenz an ihre Heimat.
Neben Auftritten als Solistin und Kammermusikpartnerin in Asien, Österreich, Italien, Spanien, Griechenland und der Schweiz, widmete sie sich besonders mit verschiedenen Orchestern den Klavierkonzerten von Brahms, Beethoven, Furtwängler, Gershwin, Mozart und Tschaikowski. In 2020 folgt unter anderem ein großer Beethoven-Zyklus mit dem Henschel-Quartett und wieder das 4. Klavierkonzert von Beethoven.
PROGRAMM:
Richard Wagner – Wesendonck-Lieder für Sopran & Piano
Henri Duparc - Lieder
Franz Liszt - Lieder
u.a.
Das Symphonieorchester Kiew (Kyiv Symphony Orchestra) ist ein Staatsorchester mit 40-jähriger Geschichte, welche weltweite Tourneen, sowie die Zusammenarbeit mit bekannten Solisten und Dirigenten aus aller Welt umfasst. Derzeit steht das Orchester an einem entscheidenden Wendepunkt:
Die Vereinigung des Orchesters mit dem Dirigenten Luigi Gaggero ergibt eine seltene Mischung aus ukrainisch, sinnlichen Klängen und westlicher analytischer Haltung gegenüber den musikalischen Werken. Die für ukrainische Orchester ungewöhnliche Entscheidung einen ausländischen Chefdirigenten zu engagieren, ergab sich aus dem ehrgeizigen Wunsch der Musiker Interpretationen zu erzielen, die gleichzeitig frisch, historisch informiert und bewegend sind. Diese herausragende Qualität wird auch dadurch ermöglicht, dass das Orchester „ad libitum“ probt. Dies bedeutet, dass jedes Programm für mehrere Wochen vorbereitet wird, in dem jedes Detail der Partitur mit größter Sorgfalt behandelt wird. Jedes Konzert ist als aufregende Reise durch Werke verschiedener Epochen und Stile konzipiert: Fäden gegenseitiger Themen und Einflüsse verbinden sie. All diese Zutaten zusammen haben zu einem stetigen Wachstum des Publikums geführt. Heute sind die Konzerte des Symphonieorchesters Kiew eines der wichtigsten Ereignisse im kulturellen Leben des ganzen Landes. Mit gründlicher Vorbereitung gibt das Orchester jedes Jahr mehr als 90 Konzerte in Konzertsälen, an Festivalorten und unter freiem Himmel. Das internationale Repertoire des Orchesters reicht von der Musik des 16. Jahrhunderts bis zur jüngsten Generation der heutigen Komponisten, wobei darauf geachtet wird, die ukrainischen Musikschätze zu bewahren und zu fördern.
Das Orchester ist ebenfalls aktiv in der Weitergabe seines Wissens: mit der Gründung der einzigen Orchesterakademie der Ukraine greift das Kiewer Symphonieorchester die Idee auf, dass Tradition nicht (wie so oft der Fall) als etwas der Vergangenheit zugehöriges angesehen werden sollte, sondern vielmehr als das Jahrhunderte überdauernde Grundelement, auf dem unsere Identität gründet und das daher als der wichtigste Schatz betrachtet werden muss, den wir an kommende Generationen weitergeben sollten.
