Dr. GERD MÜLLER
Es ist mir eine ganz besondere Freude, die Schirmherrschaft für die Musikfestspiele Königswinkel 2021 zu übernehmen. Nicht nur, weil wir uns nach einem Jahr Corona-bedingter Pause ganz besonders auf die Kraft der Musik im wunderschönen Festspielhaus Neuschwanstein freuen. Sondern weil mit Richard Wagners „Tristan und Isolde“ und den „Wesendonck-Liedern“ Werke auf dem Programm stehen, die die Liebe, Zwischenmenschlichkeit und Solidarität feiern.
Wenige Monate nach der Uraufführung von „Tristan und Isolde“ 1865 in München besuchte Richard Wagner König Ludwig II. ein zweites und letztes Mal in Hohenschwangau. 156 Jahre später kehrt der große Komponist nun zurück an den Ort, an dem er schon zu Lebzeiten sehr verehrt wurde. Für diese wichtige Initiative danke ich den „Musikfestspielen Königswinkel“!
Dass Ihnen die Organisation der Festspiele auch in diesen herausfordernden Zeiten gelungen ist, ist eine großartige, sehr bemerkenswerte Leistung – ganz im Geiste Richard Wagners: „Verachtet mir die Meister nicht, und ehrt mir ihre Kunst!“
In diesem Sinne wünsche ich Ihnen ein unvergessliches Musikerlebnis in Füssen!
Ihr Dr. Gerd Müller
Bundesminister für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung
| Inszenierung: | Herbert Adler |
| Spielleitung: | Daniel Hackenberg |
| Ausstattung: | Dietmar Solt |
| Dirigent: | Lothar Zagrosek |
| Dirigent-Assistent: | Vitali Alekseenok |
| Tristan: | Robert Dean Smith |
| Isolde: | Catherine Foster |
| König Marke: | Hans-Peter König |
| Brangäne: | Hermine May |
| Kurwenal: | Michael Kupfer-Radecky |
| Melot / Steuermann: | Lukas Siebert |
| Junger Seemann / Hirte: | Franz Gürtelschmied |
| Orchester: | Kiev Symphony Orchestra |
| Chor: | ZwoZwoEins - Die Männer des Tölzer Knabenchores |
| Zeitplan: | 17:00 -18.15 1.Akt |
| 18.15 – 19.00 Pause 1 | |
| 19.00- 20.15. 2.Akt | |
| 20.15-20.45 Pause 2 | |
| 20.45-22.00 3.Akt |
Seine erste musikalische Ausbildung erhielt Lothar Zagrosek als Mitglied der Regensburger Domspatzen. Nach dem Dirigierstudium war er nach ersten Stationen in Solingen und Krefeld-Mönchengladbach u. a. als Chefdirigent des Radio-Symphonieorchesters Wien, Musikdirektor der Grand Operá Paris, Generalmusikdirektor der Opernhäuser Leipzig und Stuttgart und Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin tätig.
Als Operndirigent mit großer Erfahrung gastierte er an den führenden Häusern, darunter Wien, München, Berlin, Dresden, Brüssel und London. Als Gast stand er am Pult vieler großer Orchester, wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Concertgebouw Orchestra und dem NHK Symphony Orchestra Tokio. Sein besonderes Engagement gilt der zeitgenössischen Musik.
Robert Dean Smith wurde in Kansas, USA, geboren und studierte Gesang und Saxophon an der Pittsburg State University. Anschließend setzte er sein Gesangsstudium an der New Yorker Juilliard School fort. Wie viele Heldentenöre begann Robert Dean Smith seine Karriere als Bariton und war bis zu seinem Fachwechsel mit lyrischen Bariton-Partien zu hören. Seine fundierte Ausbildung und seine gestalterische Vielseitigkeit ermöglichen ihm ein breites Spektrum an Opern in den verschiedensten Sprachen. In seinem Repertoire finden sich u.a. Wagners Parsifal, Tannhäuser, Verdis Otello, Aida, Trovatore, Forza del Destino und Don Carlo, R. Strauss Ariadne auf Naxos, Die Frau ohne Schatten, Guntram, Puccinis Tosca und Manon Lescaut, Bizets Carmen, Beethovens Fidelio, und Tschaikowskis Pikovaya Dama.
Robert Dean Smith debütierte 1997 bei den Bayreuther Festspielen als Walther von Stolzing in Die Meistersinger von Nürnberg und kehrte als Tristan, Lohengrin und Siegmund (Die Walküre) zurück. Weitere Engagements umfassen Auftritte u.a. an den Opernhäusern München, Wien, Mailänder Scala, Rom, Neapel, Paris, MET New York, Berlin, Dresden, Hamburg, London, Bolschoi Moskau, Chicago, Los Angeles, San Francisco, Madrid, Barcelona, und Tokio.
Im Konzert sang er u.a. mit dem Royal Concertgebouworkest Amsterdam, den Wiener Philharmonikern, dem Philadelphia Orchestra, dem Bayerischen Rundfunkorchester, London Symphony Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rom, Staatskapelle Berlin, Orchestre Philharmonique de Radio France, Budapest Festival Orchestra, Orchestre de Paris, Los Angeles Philharmonic, Wiener Symphoniker, London Philharmonic Orchestra, Hamburg Symphoniker, und das Deutsches Symphonie Orchester Berlin.
Robert Dean Smiths CD-Aufnahme „Wagner-Szenen“ bei Arte Nova wurde von der Académie du Disque Lyrique mit dem „Orphée d’Or“ ausgezeichnet.
Neben anderen Rollen des schweren dramatischen Sopranfachs wie Elektra, Turandot und Isolde, wurde die englische Sopranistin Catherine Foster vor allem durch ihre Interpretation der Brünnhilde, mit der sie sechs Jahre in Folge bei den Bayreuther Festspielen zu erleben war, weltweit bekannt.
Neben den Bayreuther Festspielen eroberte sie schnell auch die internationalen Bühnen, und so war sie unter anderem in Hamburg, Berlin, Tokio, Washington DC, Budapest, Amsterdam und am Liceu in Barcelona zu hören.
Nach Abschluss ihres Studiums 1999 begann Catherine Fosters Karriere 2001 in Weimar, wo sie bald Partien des schweren dramatischen Fachs sang. Schon kurz darauf wurde sie von weiteren bedeutenden Opernhäusern eingeladen und debütierte 2006 an der Semperoper Dresden.
Catherine Foster entwickelte sich innerhalb kürzester Zeit von ihrer ersten Rolle als Königin der Nacht zur Brünnhilde im Ring des Nibelungen im Sommer 2008. Die Neuproduktion des Ringes von Frank Castorf im Jahr 2013 bei den Bayreuther Festspielen unter der Leitung von Kirill Petrenko markiert einen Höhepunkt in ihrer Karriere, die sie mit viel Leidenschaft und Hingabe für „ihre“ Kunst verfolgt.
2014 wurde Catherine Foster vom Royal Birmingham Conservatoire für ihre Arbeit als international erfolgreiche Sängerin mit einem Honorary Fellowship geehrt.
In Anerkennung ihrer Wagner-Interpretationen, in die sie viel Herzblut steckt, wurde sie 2018 von der Londoner Wagner Gesellschaft mit dem Reginald-Goodall-Preis ausgezeichnet.
Catherine Foster arbeitete bereits mit herausragenden Dirigenten wie Kirill Petrenko, Marek Janowski, Adam Fisher, Philip Auguin, Simone Young, Sir Donald Runnicles und Daniel Barenboim zusammen.
Nach ihrem großen Erfolg bei den Müpa Budapest 2019 Wagner Days unter der Leitung von Adam Fischer beginnt die Saison 2019/20 mit einer neuen Rolle am Nationaltheater Mannheim, wo sie als Färberin in Die Frau Ohne Schatten zu erleben war (die musikalische Leitung hat Alexander Soddy). Weitere Höhepunkte der Saison waren die Isolde in Bologna, Turandot an der Deutschen Oper Berlin.
In der Spielzeit 2020/21 war sie im Ring sowohl in Wiesbaden als auch in Budapest zu erleben. Eine geplante Neuproduktion von Frau ohne Schatten in Nürnberg musste, genauso wie Wiederaufnahmevorstellungen von Tristan und Isolde in Mannheim und von Der Fliegende Holländer an der Deutschen Oper Berlin, coronabedingt abgesagt werden.
Highlights der kommenden Saison sind u.a. ihre Auftritte als Elektra an der Deutschen Oper Berlin und in Wiesbaden. Außerdem wird sie als Isolde in Wiesbaden zu erleben sein und den gesamten Ring in Budapest und Mannheim singen.
Catherine Foster lebt in Weimar.
Kammersänger Hans-Peter König gehört seit der Spielzeit 2001/02 zum Ensemble der Deutschen Oper am Rhein. Darüber hinaus gastiert er seit Jahren an allen wichtigen Bühnen im In- und Ausland, darunter die Staatsopern München und Wien, die Deutsche Oper Berlin, das Royal Opera House Covent Garden in London, die Metropolitan Opera New York, die Mailänder Scala, sowie bei den Bayreuther und den Salzburger Festspielen.
Die großen Basspartien der Opernliteratur bilden das breit gefächerte Repertoire des Sängers.
Rocco in Beethovens Fidelio, Sarastro in der Zauberflöte und Osmin in der Entführung aus dem Serail (beide W.A. Mozart), der Wassermann in Rusalka von Dvorak. Der Boris Godunow in Mussorgskys gleichnamiger Oper gehören ebenso dazu, wie die Werke Verdis, Nabucco – Zaccaria, der Großinquisitor und Philipp (Don Carlo) sowie Pater Guardian (La forza del destino). Ein Schwerpunkt liegt in den Rollen der Opern von Richard Wagner: Pogner (Meistersinger), Gurnemanz (Parsifal), König Heinrich (Lohengrin), König Marke (Tristan und Isolde), Fasolt, Fafner, Hunding und Hagen (Der Ring des Nibelungen), um nur einige zu nennen.
An der Deutschen Oper am Rhein war der Künstler in der Spielzeit 2020/21 als König Marke und an der Bayrischen Staatsoper München als Osmin zu erleben.
Die aus Rumänien stammende Mezzosopranistin Hermine May ist Preisträgerin zahlreicher renommierter Wettbewerbe und begann ihre sängerische Laufbahn als Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin! In den letzten Jahren erarbeitete sie sich die dramatischen Partien ihres Faches. Heute gehören die Partien der Carmen, der Amneris, der Eboli, der Kundry, der Brangäne, der Venus, der Dalila und der Azucena zu ihren bevorzugten Partien.
Besonders musikalisch geprägt wurde sie durch die Arbeit mit Zubin Mehta, unter dessen Leitung sie die Magdalene in „Die Meistersinger von Nürnberg“ beim Maggio Musicale Fiorentino, aber auch Zemlinskys Maeterlinck-Lieder zusammen mit dem Israel Philharmonic Orchestra und Beethovens 9. Symphonie sang. Raffael Frühbeck de Burgos, Nello Santi, Pinchas Steinberg, Friedemann Layer, Gianluigi Gelmetti, Ralf Weikert und Ulf Schirmer zählen des Weiteren zu den Dirigenten, denen sie wichtige künstlerische Impulse verdankt. Ihre Opernpartien führten sie unter anderem an die Mailänder Scala, die Opernhäuser von Turin (Brangäne), Rom (Brangäne), Genua ( Brangäne), Verona (Brangäne), Neapel (Clairon), Kopenhagen (Venus), Straßburg (Brangäne und Dalila), Nizza, Graz (Santuzza), Shanghai und Hongkong (Carmen).
Michael Kupfer-Radecky studierte am Mozarteum Salzburg und wurde anschließend in das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper aufgenommen. Er ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe und war u. a. Stipendiat des Richard-Wagner-Verbandes und der Freunde der Bayerischen Staatsoper München e.V.. Gastengagements im deutschen Fach führten ihn u. a. als Hans Sachs (Die Meistersinger von Nürnberg) andie Opera National de Paris, das Teatro alla Scala Milano und an die Opera Australia Sydney und Melbourne, als Kothner(Die Meistersinger von Nürnberg) an die Bayerische Staatsoper München, als Wotan (Walküre) an das New National Theatre Tokyo und die Ungarische Staatsoper Budapest, als Wotan (Das Rheingold) ans Mariinski-Theater in St. Petersburg und ans Teatro Municipal São Paulo, als Jochanaan (Salome) ebenso an das Mariinski Theater, die Königliche Oper Stockholm und ans Stadttheater Klagenfurt, als Orest (Elektra) ans Theater Basel sowie als Faninal (Der Rosenkavalier) an die Deutsche Oper Berlin, das Bolschoi-Theater Moskau und an das National Centre for thePerforming Arts in Peking. Als Pizarro (Fidelio) gastierte er an der Bayerischen Staatsoper München, am New National Theatre in Tokio und am Royal Opera House Covent Garden. Er sang unter der Leitung von Dirigenten wie Ingo Metzmacher, Marcello Viotti, Valery Gergiev, Kasushi Ono, Phillipp Jordan, Antonio Pappano, Pinchas Steinberg, Adam Fischer und Markus Stenz und arbeitete mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, dem Bayerischen Staatsorchester, den Münchner Symphonikern und dem Tonhalle-Orchester Zürich.
2022 wird er als Gast u. a. sein Rollendebüt als Holländer in der gleichnamigen Oper von Richard Wagner am Nationaltheater Mannheim sowie als Gunther (Götterdämmerung) bei den Bayreuther Festspielen geben.
Seit der Spielzeit 2019/20 ist Michael Kupfer-Radecky im Ensemble der Staatsoper Hannover.
Der Tenor Lukas Siebert studiert Gesang an der HMT in München bei Christiane Iven und Lars Woldt. Im Knabenchor begonnen, debütierte er im darauffolgenden Schulmusikstudium in Frankfurt bereits am Staatstheater Mainz und gestaltete mehrere Liederabende. In München ist er momentan als Sänger am Residenztheater in Calixto Bieito’s „Dekalog“ zu sehen. Meisterkurse besuchte er bei Helmut Deutsch und Hedwig Fassbender, parallel studiert er Dirigieren in Frankfurt u.a. bei Vassilis Christopoulos.
Der junge Tenor Franz Gürtelschmied gab 2017 sein Debüt als Tony (‚West Side Story‘) an der Oper Graz. Im Frühjahr 2018 debütierte er an der Opéra National de Paris als Vierter Knappe in der Neuinszenierung von ‚Parsifal‘ mit Philippe Jordan. Bei den Wagner-Tagen in Budapest 2018 folgte sein Debüt als Steuermann (‚Der Fliegende Holländer‘). 2019 war er u. a. als Graf Gustav von Pottenstein in ‚Das Land des Lächelns‘ an der Müpa Budapest zu erleben und wird als Louis (‚Angels in America‘) in Wien und Budapest debütieren.
PROGRAMM:
Franz Liszt – „Mazeppa“ – sinfonische Dichtung
Sergei Rachmaninov - Konzert für Klavier und Orchester, Nr 2 in c-moll, op. 18
Anton Bruckner - Sinfonie Nr.4 in Es-Dur
Internationale Dirigentin, Gründerin und künstlerische Leiterin des LvivMozArt Festivals, Lviv (Ukraine), Gründerin, Dirigentin und künstlerische Leiterin des Youth symphony orchestra of Ukraine / YsOU.
Offiziell angekündigt als die erste Dirigentin in der Geschichte der Bayreuther Opernfestspiele, mit der Debütproduktion von „Fliegender Holländer“ zur Eröffnung des Festivals 2021. Im November 2020 wurde Oksana Lyniv mit der Oper!Awards Auszeichnung als beste Dirigentin des Jahres 2020 ausgezeichnet. In 2017-2020 – Chefdirigentin der Grazer Oper und der Grazer Philharmoniker (Österreich)
Wegen plötzlicher Erkrankung muss Margarita Oganesjan leider das Konzert absagen, dafür springt kurzfristig Kateryna Titova ein!
„Sie ist eine Revoluzzerin: technisch brillant, gegen den Strich gebürstet; kein Punk der Klassik, aber auch nicht ganz die feine Dame. Eine Künstlerin, die Geschichte mit den Händen erzählt“, schrieb der MDR anlässlich der Veröffentlichung der Debüt-CD Kateryna Titovas mit Werken von Rachmaninow (Sony Classical, 2009).
Die junge Pianistin, die aus der Ukraine stammt, wurde bei zwanzig internationalen Klavierwettbewerben mit einem ersten oder zweiten Preis ausgezeichnet, z.B. 2002 beim Alicia de Larrocha-Wettbewerb Andorra, 2004 beim Int. Russian Music Piano Competition im kalifornischen San José, 2005 beim Int. Rubinstein Piano Competition in Dresden sowie 2008 beim James Mottram Int. Piano Competition in Manchester und 2013 beim Int. Piano Competition „Spanish Composers“ in Madrid.
Kateryna Titova begann mit 5 Jahren, Klavier zu spielen. Sie besuchte in der Ukraine die Kharkov Special Music School, bevor sie ihr Studium an der Tschaikowsky Central Music School in Moskau aufnahm. Ab 2001 setzte sie es in Deutschland fort, zuerst an der Musikhochschule Münster bei Prof. Michael Keller, dann bei Prof. Arkadi Zenzipér an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Am Royal Northern College of Music in Manchester hat sie bei Norma Fisher das International Artist Diploma erworben und an der Imola Piano Academy in Italien bei Prof. Boris Petrushansky studiert. Großen Einfluss auf ihre künstlerische Ausbildung hatte Igor Blagodatov, ein Schüler Jacob Milsteins und einer der führenden Pianisten in der Tradition der russischen Klavierschule.
Als Solistin und Kammermusikerin trat Kateryna Titova in ganz Europa, Russland, der Ukraine und in den USA auf, mit Orchestern wie dem Netherlands Symphony Orchestra, dem Moscow Symphony Orchestra, dem Wiener Kammerorchester, der Philharmonie der Nationen oder den Prager Philharmonikern unter der Leitung von Maxim Vengerov. Konzerte brachten sie u.a. zu den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, zum Kissinger Sommer und zum Int. Music Festival im portugiesischen Viana do Castello, in die Semperoper Dresden und die Laeiszhalle Hamburg, ins Konzerthaus Wien, die Lesinsky Hall Zagreb und die Bridgewater Hall in Manchester. Beim Label GENUIN hat sie eine Kammermusik-CD mit dem Oboisten Ramon Ortega Quéro eingespielt.
Kateryna Titova war Stipendiatin der Vladimir Spivakov Stiftung Moskau, der Oskar und Vera Ritter Stiftung, der Lutz-E. Adolf Stiftung und der GWK in Münster, deren Förderpreis sie 2002 erhielt, sie wurde zudem von Rotary International gefördert und 2016/17 von der Funk Stiftung unterstützt.
Eine schöne Kritik erhielt Kateryna Titovas Konzert in Graz mit den Grazer Philharmonikern und Oksana Lyniv:
„Durchwegs denkt Kateryna Titova noch in der melodischsten Phrase hörbar den Klangkontext des Gespielten mit, was den Melodien Struktur verleiht, ohne ihre Charakter zu verfremden. (…) Später in der Kadenz des Finales zeigt sie in den hohen Lagen mit elfenbeinerner Kraft konturierte Bissigkeit, statt einfach nur salonhaft zu brillieren.“
Kronen Zeitung, 24.09.2018
PROGRAMM:
Richard Wagner – Wesendonck-Lieder für Sopran & Piano
Henri Duparc - Lieder
Franz Liszt - Lieder
u.a.
Das Symphonieorchester Kiew (Kyiv Symphony Orchestra) ist ein Staatsorchester mit 40-jähriger Geschichte, welche weltweite Tourneen, sowie die Zusammenarbeit mit bekannten Solisten und Dirigenten aus aller Welt umfasst. Derzeit steht das Orchester an einem entscheidenden Wendepunkt:
Die Vereinigung des Orchesters mit dem Dirigenten Luigi Gaggero ergibt eine seltene Mischung aus ukrainisch, sinnlichen Klängen und westlicher analytischer Haltung gegenüber den musikalischen Werken. Die für ukrainische Orchester ungewöhnliche Entscheidung einen ausländischen Chefdirigenten zu engagieren, ergab sich aus dem ehrgeizigen Wunsch der Musiker Interpretationen zu erzielen, die gleichzeitig frisch, historisch informiert und bewegend sind. Diese herausragende Qualität wird auch dadurch ermöglicht, dass das Orchester „ad libitum“ probt. Dies bedeutet, dass jedes Programm für mehrere Wochen vorbereitet wird, in dem jedes Detail der Partitur mit größter Sorgfalt behandelt wird. Jedes Konzert ist als aufregende Reise durch Werke verschiedener Epochen und Stile konzipiert: Fäden gegenseitiger Themen und Einflüsse verbinden sie. All diese Zutaten zusammen haben zu einem stetigen Wachstum des Publikums geführt. Heute sind die Konzerte des Symphonieorchesters Kiew eines der wichtigsten Ereignisse im kulturellen Leben des ganzen Landes. Mit gründlicher Vorbereitung gibt das Orchester jedes Jahr mehr als 90 Konzerte in Konzertsälen, an Festivalorten und unter freiem Himmel. Das internationale Repertoire des Orchesters reicht von der Musik des 16. Jahrhunderts bis zur jüngsten Generation der heutigen Komponisten, wobei darauf geachtet wird, die ukrainischen Musikschätze zu bewahren und zu fördern.
Das Orchester ist ebenfalls aktiv in der Weitergabe seines Wissens: mit der Gründung der einzigen Orchesterakademie der Ukraine greift das Kiewer Symphonieorchester die Idee auf, dass Tradition nicht (wie so oft der Fall) als etwas der Vergangenheit zugehöriges angesehen werden sollte, sondern vielmehr als das Jahrhunderte überdauernde Grundelement, auf dem unsere Identität gründet und das daher als der wichtigste Schatz betrachtet werden muss, den wir an kommende Generationen weitergeben sollten.
